剣舞の衣装：着物、袴、刀、扇

着物と袴

剣舞の演者は着物の上に袴を着用しており、劇場ではその着物を紋付と説明している。袴は下半身用の衣服で、腰で結び、足首あたりまで垂れるもので、通常は着物の上に着用する。袴には、幅広のズボンのような馬乗り袴と、スカート状の行灯袴がある。袴は6世紀頃に導入され、今日では剣道や居合道のほか、正式な場でも着用されている。

袴の結び方

それを固定するのは、ひもと呼ばれる4本の帯です。前側に長いものが2本、後ろ側に短いものが2本あります。多くは硬い背板を備え、小さなスプーン状のパーツが帯の後ろに差し込まれます。武道用の袴には、日本の美意識に沿った非対称の配置で、7本の深いひだがあることがよくあります。剣舞の足運びは、すり足と呼ばれる低く滑るような歩法を用い、力の瞬間には力強い足踏みが響きます。

ささやかな特典

剣舞は足袋（足の指が分かれた靴下）を履いて踊られ、任意の道具として髪をまとめる鉢巻きや袖をたくし上げるためのたすき紐があります。これらを身につける際には、伝統的に袴の上から白い布帯を結びます。その起源は戦いに備える侍にあり、紐が切られても袴が落ちないよう紐を補強する役割を果たしていました。

• 足袋：分趾ソックス
• 鉢巻き：ヘッドバンド
• たすき：袖を後ろに結ぶ紐
• 白帯：袴の紐の上から着用します

その剣

剣舞で用いられる刀は日本刀であり、鞘から抜き放ち、演舞の一部として再び鞘に納められます。抜刀・納刀・斬撃の作法の多くは、居合道——抜刀・斬撃・納刀を一人で反復稽古する武道——に由来します。しかし剣舞の重点は異なります。その姿勢は観客に見えるよう華やかに作られているため、型の名称が同じであっても武道のそれとは異なることがあります。演舞の後には、自ら刀を手に取り、指導者の号令のもとで振る体験ができます。日本刀は反りがあり片刃の刀で、鍔と両手用の長い柄を備えており、太刀よりも後に、室町時代に登場しました。

舞台道具としての剣

剣舞は「見立て」と呼ばれる想像力の技法を用います。これは、ある物を別の物に見立てるものです。刀が杖にも、弓にも、さらには銃にさえなり得ます。なかには太刀のような古い様式の刀を用いる演目もあり、劇場側によれば、振り付けはしばしばそうした特徴を引き出すのだといいます。つまり、同じ一振りの刀が一つの演目のなかでいくつもの役を演じるのです。だからこそ、この舞は訓練ではなく物語を語るものとして響くのです。

舞台を超えた袴

袴は演者の衣装だけではありません。男性は茶道、結婚式、葬儀などの公式の場で着用し、神道の神職は毎日身につけています。女性は主に卒業式で着用します。明治・大正時代には、ある改革者が女子校に袴を推奨し、高校の標準的な服装となりました。長袴と呼ばれる非常に長いものは、能、歌舞伎、神道の儀式に登場します。つまり、袴は武道だけでなく儀礼的な連想も伴うものであり、それが剣舞が威厳を感じさせる理由の一つなのです。

扇子

扇子は2つ目の小道具であり、多くの点でより柔軟なものです。演者たちはこれを使って散る花びらを模すと劇場は説明しています。見立てでは、扇子は植物、雨、風、山、波、扉、兜や鎧を表すことができます。レッスンでは、時間が許せば、扇子の使い方も学べるかもしれません。

扇子舞には別の帽子を

芝居の扇舞では、演者も袴と着物を身に着けていますが、中にはより長い着物を着ている人もいます。いくつかの演目では、舞者の顔を隠す急勾配のとがった麦わら帽子が使われます。戦後、約7年間刀が禁止されたとき、流派は刀の代わりに扇を使い、刀が再び合法になった後も扇のバージョンが残りました。その歴史が、今日の剣詩舞で扇が非常に一般的である理由の一つです。