剣舞とは何か？ 剣の舞と侍の詩

舞であり、戦いではない

剣舞とは刀の舞を意味し、まず知っておくべきはそれが芝居であるということです。演者は刀を抜き、斬り、納めますが、誰かと戦うわけでも、得点や勝敗があるわけでもありません。動きは、部屋の後ろからでも鮮明で力強く見えるように選ばれています。実践者自身が、剣舞は武術の鍛錬から生まれた舞台芸術であり、武道とは別物だと語っています。刀は武器ではなく、ひとつの人物像として心に残り、詩がその人物が誰であるかを教えてくれます。劇場側の伝えによれば、最初の演者は幕末の志士たちであり、彼らは剣舞を瞑想や士気高揚、そして決意を表すために用いたといいます。

刀と扇と詩

より広い一族は剣詩舞と呼ばれ、おおよそ「剣と詩の舞」という意味です。剣舞はそのうち刀を用いる部門です。詩舞は扇舞とも呼ばれ、詩は一般により穏やかです。剣舞の演目にも扇を用いるものがあり、吟剣詩舞と呼ばれる古典的な基本様式では、吟詠者の声、刀、扇の三つだけが必要です。音楽から照明まで、それ以外はすべて後世の追加です。その簡素さゆえに、舞台装置のまったくない小さな部屋でも公演が成り立ちます。剣舞の起源は奈良・平安時代にまでさかのぼりますが、現代の剣詩舞の形式は、明治元年にあたる1868年以降の発展とされています。

• 剣舞：刀の舞
• 詩舞または扇舞：扇の舞
• 吟剣詩舞：古典的形式、声と刀と扇

詩がまず先に

剣舞で吟じられる詩は詩吟と呼ばれ、吟じること自体は吟詠といいます。吟詠者である吟士は舞台の脇に立ち、舞い手である舞士が中央で演じます。舞い手が合図の声を発すると吟詠が始まり、動きは詩の意味に沿って進みます。最も多いのは漢詩、とくに短い四行詩ですが、日本の和歌や俳句も用いられます。吟詠者の声が曲全体の速さを定め、刀がそれに応えます。今日の主流の様式では箏や尺八を加えることが多く、序・破・急の順で、舞い手は序で入場します。録音された管弦楽が一般的になったのは戦後です。

次に読む： 詩吟：剣舞の背後にある吟詠

作品はどのように構成されるのか

典型的な演目は約3〜5分で、通常は舞台装置も小道具も必要としません。振付師は確立された型を組み合わせ、演者が新しい型を考案することもあります。型は三つのグループに分かれます。斬り合いのための剣の動作、人物と感情の表現、そして見立て——一つの物を別の物に見立てる技法です。足運びはすり足と呼ばれる低く滑る歩みで、力強く床を踏み鳴らす音は力を表現します。より多くの型を知ることで、どの作品も読み解きやすくなります。舞台を移動することは「歩く」ではなく「運ぶ」と呼ばれ、力強く低い武術的な型と、より直立した舞踊的な型があります。

• 刀は杖や弓、銃に見立てることができる
• 扇は雨や風、波、扉、兜に見立てることができる
• 足を踏み鳴らすことは力を示す

型の起源

型は「形」と呼ばれ、この演劇はその起源を戦国時代に遡ります。当時の武将たちは精巧な甲冑と戦場での大胆な披露によって自らの力を示していました。そうした勇敢さの披露が剣舞の型の基盤となったのです。武家政府は12世紀の鎌倉幕府を皮切りに、約七世紀にわたって日本を統治しました。「侍」という言葉自体は「仕える」を意味する動詞に由来し、初期の侍は貴族を警護していました。この芸術はその長い歴史より新しくありますが、その語彙は歴史のすべてから借りています。侍は刀を刃を上にして帯に差し込み、一動作で抜き打ちできるようにしました。一方、古い太刀は刃を下にして帯から吊るしました。剣舞の振付のなかには、今なおその古い太刀を強調するものがあります。

レパートリーからの一曲

よく知られた作品の一つは、1780年から1832年まで生き、京都で亡くなった武士出身の学者、頼山陽の詩を取っています。その詩は戦国時代の武将、上杉謙信と武田信玄の対立を、上杉の視点から描いています。1553年から1564年の間に川中島の平野で戦われた合戦は、その名で広く知られており、1561年の衝突について最もよく知られた話では、信玄が謙信の一撃を軍配で受け流します。詩人と物語を知ることは振付の理解に役立つため、劇場は鑑賞前に詩について読むことを勧めています。

どのようにして舞台芸術となったのか

1853年にペリー提督の艦隊が来航した後、侍たちは日本の未来を議論し、その思いの一部を漢詩に託して、刀と扇を手に舞いながら詠じた。やがて旧体制は崩壊した。1867年、京都の二条城で政治権力が天皇に返還され、劇場のエッセイはこれを侍の時代の終焉と位置づけている。1870年には庶民の帯刀が禁じられ、1876年の太政官布告により、ほぼすべての者が公の場で刀を携えることを禁じられた。剣術の達人たちは1870年代初頭に剣舞の興行を始め、剣舞は日本各地に広まった。劇場の歴史エッセイでは、剣舞を1890年に創設された東京の流派に由来する伝統芸能としている。

剣と追放と扇

剣舞は二度目の禁止を乗り越えねばならなかった。第二次世界大戦後、日本では約七年間にわたり刀剣の所持が禁じられ、剣舞の流派は扇子へと切り替えた。刀剣が再び合法となったとき、扇子版はそのまま残り、やがて詩舞は剣舞とは異なる独自の様式へと発展していった。今日、日本には百を超える剣舞の流派が存在し、京都の劇場によれば、その指導者たちはそのうちの一つの流派の免状を保持しているという。この劇場は、そうした流派の後継者によって2014年に設立されたため、舞手たちを支える系譜は今も生き続けている。現代の剣詩舞自体は、1872年に設立された巡業剣術一座に起源を遡るが、その後の多くの流派は別の由来を持つ。

ダンサーたちの衣装

剣舞は着物と袴を身にまとって演じられ、劇場ではその着物を「紋付き」と表現しています。オプションの追加品目には鉢巻き、袖を留める紐、そして袴の紐の上に締める白い帯があり、舞い手は足袋——足趾が分かれた靴下——を履きます。この衣装は刀と扇を際立たせ、動きを見えやすくし、演舞をその衣装が思い起こさせる侍の装いへと結びつけます。袴は六世紀頃に日本へ伝わり、剣道や居合道でも着用されるため、刀のそばにあっても違和感がないのです。剣舞の衣装ガイドでは、一つひとつの道具立てと、袴がなぜあのような造りになっているのかを順に解説していきます。

次に読む： 剣舞の衣装：着物、袴、刀、扇

ショーで見逃せないポイント

京都の公演では、伝統的な剣舞と新様式の剣舞、さらに扇の技法をご覧いただけます。英語による解説付きです。剣だけでなく、詠み手の声にもぜひ耳を傾けてください。詩が演舞のテンポを決めるのです。扇をひと振りすれば波や扉になる「見立て」にご注目を。すべるような歩みと、突然の足拍子にも目を向けてください。演目は短いので、詩が速すぎて追えないときは、扇と足元をご覧ください。同じ物語を運んでいるのです。そして短い体験レッスンでは、斬撃を美しく止めることがいかに難しいかを実感していただけるでしょう。速さよりも、その制御こそが、演者が皆さんにお見せしているものなのです。

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こんな方には向いていません

剣舞は、決闘やテンポの速いアクションショーを期待する方のためのものではありません。演目は短く、詩は日本語で詠まれ、その魅力は静けさと制御された動きにあります。斬り合いをご覧になりたいなら、剣道の稽古のほうがふさわしいでしょう。ビートのある華やかな見せ物をお求めなら、河原町近くの太鼓ドラムショーのほうが、思い描いているものに近いはずです。また、見たものを撮影したいという方には、この公演は上演中の写真撮影を許可していません。