예술 형식
켄부란 무엇인가요? 검무와 사무라이 시
켄부는 검과 부채, 그리고 창(唱)으로 이루어진 일본의 무대 무용입니다. 그 기원과 한 작품이 어떻게 구성되는지, 그리고 공연에서 무엇을 눈여겨봐야 하는지 소개합니다.
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검무는 공연자가 검과 접부채를 들고 움직이며, 낭독자가 시를 읊는 일본의 무대 춤이다. 이 시는 흔히 무사가 쓴 짧은 한문 고전시이다. 이는 격투나 무술 수업이 아닌 공연 예술이다. 검을 다루는 방식은 이아이도 같은 발검술에서 차용했지만, 목적은 표현이다. 현대 무대 형식은 1868년 이후 무사들이 검을 잃은 뒤에 형성되었다.
싸움이 아닌 춤
켄부는 검무를 뜻하며, 가장 먼저 알아야 할 점은 이것이 연극이라는 사실입니다. 연기자는 카타나를 뽑아 베고 다시 칼집에 넣지만, 누구도 싸우지 않고 점수도 승패도 없습니다. 동작은 방 뒤쪽에서도 또렷하고 힘 있게 보이도록 선택됩니다. 켄부를 수련하는 이들은 이를 무술 훈련에서 비롯된 무대 예술이라고 설명하는데, 이는 무술과는 다른 것입니다. 칼은 무기가 아니라 하나의 캐릭터로서 당신의 마음속에 남고, 시가 그 캐릭터가 누구인지 알려줍니다. 이 연극에 따르면 최초의 연기자들은 막부 말기인 바쿠마쓰 시대의 정치 인물들이었으며, 그들은 켄부를 명상과 사기 진작, 그리고 결의를 표현하는 데 사용했습니다.
검, 부채 그리고 시
더 넓은 가족을 겐시부(剣詩舞)라고 부르며, 대략 검과 시의 춤이라는 뜻입니다. 겐부(剣舞)는 검을 사용하는 갈래입니다. 시부(詩舞)는 선부(扇舞)라고도 하며 부채 춤으로, 시는 대체로 덜 호전적입니다. 일부 겐부 작품도 부채를 사용하며, 긴켄시부(吟剣詩舞)라고 불리는 고전 기본 양식에는 단 세 가지만 있으면 됩니다: 낭송자의 목소리, 검, 그리고 부채. 음악부터 조명까지 그 밖의 모든 것은 후대에 더해진 것입니다. 이러한 단순함 덕분에 무대 장치가 전혀 없는 작은 방에서도 공연이 가능합니다. 검춤은 나라 시대와 헤이안 시대까지 거슬러 올라가지만, 겐시부의 현대적 형태는 메이지 원년인 1868년 이후의 발전으로 여겨집니다.
- 켄부: 검무
- 시부 또는 센부: 부채춤
- 긴켄시부: 목소리와 검, 부채로 완성하는 정통의 형식
시가 먼저입니다
검무에서 낭송되는 시가는 시긴(詩吟)이라 하고, 그 낭송 자체는 긴에이(吟詠)라고 합니다. 낭송자 긴시(吟詩)는 무대 옆에 서고, 무희 마이시(舞詩)는 중앙에서 춤을 춥니다. 무희가 신호를 외치면 낭송이 시작되고, 동작은 시구의 의미를 따라갑니다. 한시(漢詩)가 가장 흔하며, 특히 네 구로 된 단형이 많지만 일본의 와카와 하이쿠도 사용됩니다. 낭송자의 목소리가 작품 전체의 속도를 정하고, 칼이 그에 응답합니다. 오늘날 주류 양식은 흔히 고토나 샤쿠하치를 더하며, 서곡·노래·후주(後奏) 순으로 진행되고 무희는 서곡에 맞춰 등장하는 한편, 전후에는 녹음된 관현악 음악이 흔해졌습니다.
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한 편의 구성 방식
전형적인 한 프로그램은 약 3~5분 정도이며, 대개 무대 장치나 소품이 필요하지 않습니다. 안무가는 기존의 패턴을 조합하고, 연기자는 새로운 패턴을 만들어내기도 합니다. 패턴은 세 가지로 나뉩니다. 검술 동작은 전투를, 표정과 감정 표현은 인물의 내면을, 그리고 미타테는 한 사물이 다른 사물을 대신하는 예술입니다. 발놀림은 스리아시라 불리는 낮고 미끄러지듯 하는 걸음이며, 큰 소리가 날 만큼 힘껏 발을 구르는 동작은 강인함을 표현합니다. 더 많은 패턴을 알수록 어떤 작품이든 더 쉽게 읽힙니다. 무대를 가로질러 움직이는 것은 '걷기'가 아니라 하코부라 하며, 단단하고 낮은 무술식 동작과 보다 곧게 선 춤 같은 동작이 있습니다.
- 칼은 지팡이, 활, 총을 대신할 수 있습니다
- 부채는 비, 바람, 파도, 문, 투구를 대신할 수 있습니다
- 발을 구르는 동작은 강인함을 나타냅니다
형식의 기원
이 패턴을 가타라고 부르며, 극장은 그 기원을 센고쿠 시대로 거슬러 올라갑니다. 당시 지휘관들은 화려한 갑옷과 전장에서의 대담한 과시로 자신의 권력을 뽐냈습니다. 이러한 용맹의 과시가 겐부 형식의 토대가 되었습니다. 사무라이 정부는 12세기 가마쿠라 막부를 시작으로 약 7세기 동안 일본을 통치했습니다. '사무라이'라는 말 자체는 '섬기다'를 뜻하는 동사에서 유래했으며, 초기 사무라이는 귀족을 경호했습니다. 이 예술은 그 긴 역사보다는 젊지만, 그 어휘는 역사 전체에서 빌려왔습니다. 사무라이는 허리띠에 칼날이 위로 향하도록 가타나를 꽂아 한 동작으로 뽑아 베는 것이 가능하게 했고, 더 오래된 다치는 칼날이 아래로 향하도록 허리띠에 매달았습니다. 일부 겐부 안무는 여전히 그 오래된 칼을 강조합니다.
레퍼토리 중 한 작품
잘 알려진 한 작품은 1780년부터 1832년까지 살았고 교토에서 세상을 떠난 사무라이 출신 학자 라이 산요의 시를 사용합니다. 그의 시는 센고쿠 시대 무장 우에스기 겐신과 다케다 신겐의 대립을 우에스기의 관점에서 묘사합니다. 1553년과 1564년 사이 가와나카지마 평야에서 벌어진 이 전투들은 그 이름으로 널리 알려져 있으며, 1561년 충돌에 관한 가장 유명한 기록에서 신겐은 군사 신호용 부채로 겐신의 일격을 막아냅니다. 시인과 이야기를 알면 안무를 이해하는 데 도움이 되므로, 극장은 작품을 관람하기 전에 시에 대해 읽어볼 것을 권합니다.
무대 예술이 되기까지
1853년 페리 제독의 함대가 도착한 후, 사무라이들은 일본의 미래를 두고 논쟁했으며 일부는 자신의 생각을 한시(漢詩) 형식의 시로 지어, 칼과 부채를 들고 춤추며 그것을 읊었다. 그러다 옛 질서가 무너졌다. 1867년 교토의 니조 성에서 정치 권력이 천황에게 반환되었는데, 극장의 에세이는 이때를 사무라이 시대의 종말로 기록한다. 1870년에는 평민의 칼 착용이 금지되었고, 1876년의 칙령으로 거의 모든 사람이 공공장소에서 칼을 휴대하는 것이 금지되었다. 뛰어난 검객들은 1870년대 초부터 검술 공연을 무대에 올리기 시작했고, 겐부는 일본 전역으로 퍼져나갔다. 극장의 역사 에세이는 겐부를 1890년에 설립된 도쿄의 한 유파에서 비롯된 전통 공연 예술로 기록한다.
검과 금지령, 그리고 부채
겐부는 두 번째 금지령을 견뎌내야 했다. 제2차 세계대전 이후 약 7년간 일본에서 칼 소유가 불법이 되자 겐부 유파들은 부채로 전환했다. 칼이 다시 합법화되었을 때도 부채 버전은 남았고, 시부는 이후 겐부와 구별되는 하나의 스타일로 발전했다. 오늘날 일본에는 100개 이상의 겐부 유파가 있으며, 교토 극장 측은 자사의 강사들이 그중 한 유파의 졸업장을 보유하고 있다고 밝힌다. 이 극장은 그러한 유파 중 하나의 후계자가 2014년에 설립했기에, 무용수들을 뒷받침하는 계보는 살아 있는 것이다. 현대의 겐시부 자체는 1872년에 설립된 순회 검술단으로 거슬러 올라가지만, 이후의 많은 유파들은 다른 기원을 가지고 있다.
무용수들이 입는 의상
검무는 기모노와 하카마를 입고 공연되며, 극장 측은 이 기모노를 문장(紋章)이 들어간 것으로 설명합니다. 선택 가능한 추가 품목으로는 머리띠, 소매 끈, 하카마 끈 위에 두르는 흰 허리띠가 있으며, 무용수들은 발가락이 나뉜 버선인 다비를 착용합니다. 이 의상은 칼과 부채가 잘 드러나고 동작이 잘 보이도록 하며, 공연을 사무라이 복식과 연결해 그 기억을 되살립니다. 하카마는 6세기경 일본에 들어왔고 검도와 이아이도에서도 착용되기에 칼과 나란히 있어도 자연스럽게 어울립니다. 검무 의상 안내에서는 각 구성품과 하카마가 왜 그러한 구조로 만들어졌는지 하나하나 짚어 드립니다.
다음 글: 켄부 의상: 기모노, 하카마, 칼과 부채
공연에서 놓치지 말아야 할 것
교토 공연에서는 전통 검무와 신식 검무, 그리고 부채 기술을 함께 선보이며 영어 해설이 제공됩니다. 칼 못지않게 낭송자의 목소리에 귀를 기울여 보세요. 시가 호흡을 이끌어 갑니다. 부채를 휘두르는 동작이 파도가 되거나 문이 되는 미타테(見立て)를 찾아보세요. 미끄러지듯 걷는 발놀림과 갑작스러운 발 구르기에도 주목해 보세요. 작품 하나하나가 짧기 때문에, 시가 너무 빨리 지나가 따라가기 어렵다면 부채와 발을 보세요. 같은 이야기를 담고 있으니까요. 이어지는 짧은 체험 시간에는 베기를 깔끔하게 멈추는 것이 얼마나 어려운지 직접 느껴 보세요. 속도보다 그 제어력이야말로 무용수들이 여러분에게 보여 주려는 것입니다.
다음 글: 교토 사무라이 겐부: 선택과 예약
이런 분께는 맞지 않습니다
켄부는 결투나 빠른 전개를 기대하는 분들을 위한 공연이 아닙니다. 작품들은 짧고, 시는 일본어로 되어 있으며, 그 효과는 정적인 움직임과 절제된 제어에서 비롯됩니다. 검술 대결을 원하신다면 검도 수업을 찾아보시는 편이 좋습니다. 리듬이 있는 볼거리를 원하신다면 가와라마치 근처의 다이코 북 공연이 상상하시는 것에 더 가까울 것입니다. 그리고 보신 것을 촬영하고 싶으시다면, 이 공연은 공연 중 사진 촬영이 허용되지 않습니다.
자주 묻는 질문
켄부는 무술인가요?
아니요. 겐부는 공연 예술입니다. 칼을 뽑고, 베고, 집어넣는 검술 규칙은 이아이도 같은 발도술에서 차용했지만, 겐부는 화려함과 표현력을 강조하며, 겨루기나 대회는 존재하지 않습니다.
겐부와 시부의 차이는 무엇인가요?
검무는 검도(劍舞)와 시부(詩舞), 즉 선부(扇舞)로 나뉩니다. 시부의 시는 대체로 덜 무예적입니다. 이 둘을 합쳐 겐시부(劍詩舞)라고 부릅니다.
시는 어떤 언어로 되어 있나요?
많은 시가 일본어로 읊조리는 한시(漢詩)이며, 일부는 일본의 와카와 하이쿠입니다. 낭송자는 종종 암송으로 공연하고, 무용수는 움직임으로 그 의미를 해석합니다.
겐부 한 곡의 길이는 얼마나 되나요?
프로그램은 보통 약 3분에서 5분 정도이며, 더 짧은 것도 있습니다. 공연은 여러 곡을 이어 붙이므로, 하나의 긴 춤이 아니라 일련의 짧은 춤을 기대하시면 됩니다.
즐기려면 일본어를 알아야 하나요?
아니요. 교토 공연은 영어로 해설되며, 움직임이 이야기를 전달합니다. 원하신다면 미리 시를 읽어보시면 감상이 더 깊어집니다.
이아이도와 같은 건가요?
아니요. 이아이도는 상상 속 상대를 향한 혼자 하는 수련으로 익히는 무술이며, 대련은 없습니다. 겐부는 이아이도의 검 다루는 법을 일부 차용했지만, 그 목적은 공연입니다.
출처
- About the art of kenbu (Samurai Kenbu Theater)
- Kenbu essay: origins and how a piece is built (Samurai Kenbu Theater)
- Kenbu essay: how to watch a performance (Samurai Kenbu Theater)
- Kenbu essay: kenbu and the samurai (Samurai Kenbu Theater)
- Battles of Kawanakajima (Wikipedia)
- Haitorei, the sword abolishment edict (Wikipedia)
- Kenshibu (Wikipedia)