诗吟：剑舞背后的吟诵诗歌

何谓诗吟

诗吟是日本的一种吟诵诗歌的艺术：诗称为“诗”，吟诵称为“吟”。它可由一人独吟，也可由众人合吟；既可在公开场合高声吟诵，也可在朋友之间或私下低声吟咏。所用诗篇既有日本诗，也有中国诗，而中国作品则以日文读音吟出。在剑舞中，诗吟并非背景音乐，而是表演的另一半——舞者的动作随诗句逐行展开。

源流何处

一般认为，诗吟起源于公元初千年的中国，约在五世纪传入日本。最初大概是以汉语吟诵，后来才配上日文读音。此后虽有新作之“吟”不断问世，但基本格式始终未变，因此今日之吟诵，其结构与数百年前如出一辙。正是这份绵延不绝的传承，使剑舞表演得以将剑舞与高声吟诵的诗句相融合。

诗篇何来

剑舞所用诗篇多为中国古典诗，即“汉诗”，通常篇幅短小。最常见的形式是七言绝句，即四行七字，另有五言版本。日本的和歌、俳句等形式亦有出现。Samurai Kenbu Theater表示，剑舞所用诗篇多出自武士之手，因此许多诗句涉及战斗、忠义与刀剑。要欣赏其编排，建议先了解诗的作者、内容及历史背景，因此该剧场建议提前索取节目册。

如何吟诵

修习者常在榻榻米上跪坐练习，发声自丹田而非胸腔。写定的“吟”谱载有音调、换气点与词序的标记。一段典型的吟约持续一分半钟，换四口气，吟诵者通常站立背诵表演。琴或尺八可为吟声伴奏。在剑舞中，吟诵者立于舞台一侧，舞者于中央起舞，当今主流风格还叠加音乐。钟与锣亦为所用乐器之一。

吟者与舞者

剑舞用两个日文称谓指代这一对角色：吟诵者称“吟士”，舞者称“舞士”。次序至关重要。舞者先发出一声呐喊为号，吟诵者随即起吟。此后，刀与扇便诠释吟声所述之意。一场表演可以极短，仅两分半钟，典型节目约三至五分钟。这意味着每一段都是紧凑的故事，以诗为脚本，而一场演出则串联数段而成。

两首值得了解的诗

该剧场的文章介绍了其中两首。赖山阳咏上杉谦信与武田信玄两位武将的诗，俗称“川中岛”，从上杉一方叙述。赖山阳生于1780年，卒于1832年，逝于京都。另一首是《剑太刀》，取材于大伴家持的诗作。大伴家持生于718年，卒于785年，其作品收录于日本现存最古老的诗集《万叶集》。他写此诗是为了训诫子孙如何立身处世，以免辱没家族之名。

聆听要点

您无需听懂日语歌词，但可以跟随其形态。声音按照固定的模式起伏，呼吸标记着每一行的结束。英文解说讲述每段演示背后的历史，而诗歌的故事赋予动作以意义。请留意声音与剑如何协同而动，因为这种配合正是整个理念的核心。

小众艺术

诗吟被描述为一种小众艺术，主要由年长的传承者维系，而剑舞正是它至今仍能登上舞台的领域之一。这正是它值得现场聆听的原因之一。这座京都剧场创立于2014年，其宗旨是提升剑舞的影响力。如果你从未听过吟诵诗歌的声音，不妨把它当作陌生的音乐来对待：先让它如潮水般将你包围，之后剑术表演便会更加清晰易懂。如果你想在观演前先了解故事背景，这份艺术形式指南会更详细地讲述川中岛物语。

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