詩吟：劍舞背後的吟誦詩歌

何謂詩吟

詩吟是日本吟詠詩歌的藝術：詩稱為「詩」，吟詠則稱「吟」。可一人獨吟，亦可眾人合吟；能在公開場合高聲吟唱，也能在親友之間或私下低聲吟詠。作品涵蓋日本詩與漢詩，漢詩則以日語讀音吟誦。在劍舞中，詩吟並非背景音樂，而是表演的另一半，舞者的動作隨著詩句一行一行展開。

詩吟的起源

詩吟一般認為起源於西元初千年的中國，約於五世紀傳入日本。詩歌最初可能以中文吟唱，後來才賦予日語讀音。此後雖有新作問世，但基本格式始終未變，因此今日的吟詠結構與數百年前如出一轍。這份悠久的傳承，正是劍舞表演以劍舞配合吟詠詩句時所承襲的精髓之一。

詩句的來源

劍舞的詩作多為古典漢詩，稱為「漢詩」，通常篇幅簡短。最常見的形式是四行、每行七字的「七言絕句」，亦有五言版本。和歌、俳句等日本詩體也會出現。武士劍舞劇場表示，劍舞所用的詩作多出自武士之手，因此許多詩句以戰鬥、職責與刀劍為主題。建議事先了解詩的作者、內容與歷史背景，才能深入領略編舞的意境，這也是劇場建議提前索取節目冊的原因。

吟詠的方式

習練者經常在榻榻米上跪坐練唱，發聲自腹部而非胸腔。吟譜上標有音調、換氣點與詞序的記號。一首吟詠通常約一分半鐘，換氣四次，吟者一般站立背誦演出。箏或尺八可為人聲伴奏。在劍舞中，吟者立於舞台側邊，舞者於中央起舞，而當今主流風格更加入配樂。鐘與鑼也是常用的樂器之一。

吟者與舞者

劍舞以兩個日文詞彙稱呼這對搭檔：吟者吟誦，舞者起舞。順序至關重要。舞者先以一聲吶喊為信號，吟者隨即開始吟詠。此後，刀與扇便詮釋吟詠的內容。一場演出可以極短，僅約兩分半鐘，典型曲目約三至五分鐘。這意味著每一段都是濃縮的故事，以詩為腳本，而一場表演則串連數段而成。

兩首值得認識的詩

劇場的專文介紹了兩首。賴山陽詠上杉謙信與武田信玄兩位戰國武將的詩，通稱「川中島」，以上杉的立場敘述。賴山陽生於1780年，卒於1832年，逝於京都。另一首是《劍太刀》，取材自大伴家持的詩作。大伴家持生於718年，卒於785年，作品收錄於日本現存最古老的詩集《萬葉集》。他寫下此詩教誨後世子孫如何立身處世，以免辱沒家名。

聆聽重點

您不會聽懂日文歌詞，但可以聽出聲音的起伏。吟唱聲依固定模式高低起落，換氣處標誌著一句的結束。英文旁白說明每段示範背後的歷史，而詩中故事則賦予動作意義。請留意聲音與刀劍如何同步律動，因為這正是整體構想的精髓所在。

小眾藝術

詩吟被形容為一門小眾藝術，主要由年長習者傳承，而劍舞正是它仍能登上舞台的場域之一。這也正是它值得親臨現場聆賞的原因。這座京都劇場創立於2014年，其宗旨是提升劍舞的能見度。若您初次接觸吟詠詩歌，不妨將它當作陌生的音樂來欣賞：先讓聲音自然流過，之後再品味劍術，會更能領略其中意趣。若您想在前往之前先了解故事，藝術形式指南中有更詳盡的川中島故事介紹。

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