← Samurai Kenbu sværddansshow overblik over sværddans

Stemmen bag sværdet

Shigin: den fremsagte poesi bag kenbu

Hvert kenbu-stykke er sat til et digt, der fremsiges højt. Her er, hvad shigin er, hvem der skrev versene, og hvad man skal lytte efter, før sværdet bevæger sig.

Af Kyoto Kenbu · fakta sidst kontrolleret

Book kenbu-showet ↗

Hvad shigin er

Shigin er en japansk kunstart, hvor man reciterer poesi i en syngende fremførelse: digtet kaldes shi, og recitationen kaldes gin. Den kan fremføres af én person eller af en gruppe, højt i offentligheden, dæmpet blandt venner eller i privat sammenhæng. Både japanske og kinesiske digte anvendes, og de kinesiske værker læses højt på japansk. I kenbu er shigin ikke baggrundsmusik. Den er den anden halvdel af forestillingen, og danserens bevægelser følger den linje for linje.

Hvor den stammer fra

Shigin menes at være opstået i Kina i begyndelsen af det første årtusinde e.Kr. og kan være nået til Japan omkring det femte århundrede. Digtene blev sandsynligvis først reciteret på kinesisk og senere forsynet med japansk oplæsning. Nye gin er blevet skrevet siden, men det grundlæggende format er forblevet det samme, så en recitation i dag er opbygget næsten som for århundreder siden. Denne lange kontinuitet er en del af det, en kenbu-forestilling låner, når den sætter en sværddans til et vers, der reciteres højt.

Hvor versene kommer fra

De fleste kenbu-digte er klassiske kinesiske digte kaldet kanshi, som regel korte. Den mest almindelige form har fire linjer med syv tegn hver, kaldet shichigon-zekku, og en version med fem tegn findes også. Japanske former som waka og haiku optræder også. Samurai Kenbu Theater fortæller, at mange af de digte, der bruges i kenbu, blev skrevet af samuraier, så mange vers handler om kamp, pligt og sværdet. Det anbefales at forstå et digts forfatter, dets indhold og dets historiske baggrund for at kunne værdsætte koreografien, og derfor foreslår teatret at bede om programmet på forhånd.

Hvordan den reciteres

Udøvere træner ofte på tatami-måtter, knælende, og de projicerer stemmen fra maven, ikke fra brystet. Nedskrevne gin indeholder notation for tone, åndedrætspunkter og ordrækkefølge. En typisk gin varer omkring halvandet minut og tager fire åndedrag, og recitatøren står som regel op og fremfører udenad. En koto eller shakuhachi kan akkompagnere stemmen. I kenbu står recitatøren ved siden af scenen, mens danseren arbejder i midten, og dagens mainstream-stil tilføjer musik ovenpå. Klokker og en gong er blandt de øvrige instrumenter, der bruges.

Recitatør og danser

Kenbu bruger to japanske betegnelser for parret: ginshi reciterer, og maishi danser. Rækkefølgen er vigtig. Danseren giver et råb som signal, og recitatøren begynder. Derefter fortolker sværdet og viften det, stemmen siger. En fremførelse kan være meget kort, helt ned til to et halvt minut, og et typisk program varer omkring tre til fem minutter. Det betyder, at hvert stykke er en kompakt fortælling med digtet som manuskript, og en forestilling binder flere af dem sammen.

To digte værd at kende

Et træsnit af to pansrede krigsherrer, der kæmper ved Kawanakajima, med soldater bag dem
Kawanakajima, slaget bag Rai San'yōs mest kendte vers, i et tryk fra det 19. århundrede · Photo: Hiroshige, after Katsukawa Shuntei, public domain, via Wikimedia Commons

Teatrets essays beskriver to. Rai San'yōs vers om krigsherrerne Uesugi Kenshin og Takeda Shingen, populært kaldet Kawanakajima, fortælles fra Uesugis side. Rai levede fra 1780 til 1832 og døde i Kyoto. Det andet er Tsurugitachi, et værk bygget på et digt af Ōtomo no Yakamochi, som levede fra 718 til 785 og optræder i Manyōshū, Japans ældste bevarede digtsamling. Han skrev det som en lære til sine efterkommere om, hvordan man skulle opføre sig, så familienavnet ikke blev plettet.

Det skal du lytte efter

Du vil ikke følge ordene på japansk, men du kan følge formen. Stemmen stiger og falder i faste mønstre, og åndedrag markerer slutningen af en linje. Den engelske fortælling giver historien bag hver demonstration, og digtets fortælling giver bevægelsen dens betydning. Lyt efter, hvordan stemmen og sværdet bevæger sig sammen, for det samspil er hele idéen.

En minoritetskunst

Shigin beskrives som en minoritetskunst, der mest holdes i live af ældre udøvere, og kenbu er et af de steder, hvor den stadig ses på scenen. Det er en del af grunden til, at den er værd at høre live. Kyoto-teatret blev grundlagt i 2014 og beskriver sit mål som at øge kenbus tilstedeværelse. Hvis lyden af fremsagt poesi er ny for dig, så behandl den som fremmed musik: lad den først skylle ind over dig, og sværdarbejdet vil give mere mening bagefter. Hvis du gerne vil kende historien, før du tager af sted, fortæller guiden til kunstformen Kawanakajima-historien i flere detaljer.

Læs næste: Hvad er kenbu? Sværddans og samurai-poesi

Book kenbu-showet ↗

Kilder

  1. Kenbu essay: origins and how a piece is built (Samurai Kenbu Theater)
  2. Kenbu essay: how to watch a performance (Samurai Kenbu Theater)
  3. Kenbu essay: the piece Tsurugitachi (Samurai Kenbu Theater)
  4. Shigin (Wikipedia)
Book kenbu-showetGratis afbestilling indtil dagen før dit tidsrum